quinta-feira, 10 de julho de 2008

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Faire le marché, ou fazer a feira, foi o aspecto valorizado na intervenção realizada na Escola de Arquitetura da UFMG.site: FAIRE LE MARCHÉ

O blog da Aleli tem o pdf do caderno técnico da intervenção, trazendo informações que permitem que ela seja realizada novamente.

quarta-feira, 18 de junho de 2008

Intervenção. foto .



Grupo da Intervenção: Débora Andrade, Fernanda Chagas, Gabriel Jota, Bianca Ribeiro, Aleli, Carolina Jardim.

domingo, 18 de maio de 2008

inhotim

A visita ao Inhotim foi além até das minhas expectativas; o lugar é muito agradável e as obras são maravilhosas. A natureza, as galerias, a sensibilidade da arte, tudo se integra bem nesse contexto. E, depois de andar muito para conhecer todas as obras em poucas horinhas, há cadeiras e bancos confortáveis, sem contar com o ambiente natural, de nem dar vontade de ir embora.

As obras de que mais gostei foram:

Através e Desvio para o Vermelho, ambas de Cildo Meireles



Quasi-cinemas, de Hélio Oiticica e Neville D'almeida, claro. As redes e a música são sensacionais. Quase que não consigo sair da sala.

Olafur Eliasson - iglu, água e luzes criam um efeito estonteante, lindo.
Part Motet, de Janet Cardiff, é incrível, emocionante, lindo. Foi outro que não consigui deixar de prestar atenção em um segundo sequer, até o final.

As minhas únicas críticas são, assim como no Museu das Telecomunicações da Oi, relativas à falta de possibilidade de interação (ou de informações indicadoras dessa possibilidade) com as obras e à enorme falta de delicadeza de alguns funcionários.


quinta-feira, 15 de maio de 2008

Sensações SketchUp






Modelei as sensações que tive ao conhecer a obra de Marcos Weskamp, argentino, do site marumushi.com. Apesar de serem brincadeirinhas interativas bastante simples, são interessantes e, pelo que interpretei, remetem a outros assuntos mais sérios.
O que quis passar foi uma aflição, de alguns desses joguinhos, na base; dela nasce uma estrutura que explode na ponta ao sair, na parte de cima, usei cores avermelhadas, mais sombrias. As esferas são como que expelidas para fora, para mostrar a força de expansão e aumentar a idéia de movimento.

quarta-feira, 14 de maio de 2008

Semana LAGEAR

Na intervenção "Arte de garagem", feita na garagem-depósito da Escola de Arquitetura, a intenção foi trabalhar contradições de ARTE e LIXO, BELO e FEIO, organizado e CAÓTICO.

O local é utilizado há algum tempo apenas como depósito de materiais e até mesmo de lixo; assim, era um espaço incômodo, já que era visto ao longo de todo o corredor de saída da Escola, deixando uma impressão final desagradável. Em vez de esconder essa realidade, trabalhamos com os próprios materiais na interferência.

Foram montadas esculturas com triângulos de madeira, que antes se encontravam colocados organizadamente no canto da garagem, e com a madeira no formato de uma escadinha.
Elas traziam uma insegurança no ambiente, pela disposição que fizemos, dando a impressão de que tudo poderia desabar a qualquer momento (realmente, temíamos que ela fosse instável, trabalhamos para que ficasse segura, e assim, mesmo depois de muito tempo, ela permaneceu de pé). Além disso, as pessoas ficavam tentadas a passar por debaixo da estrutura, e quando isso acontecia, uma música, criada pelo grupo, tocada alta e com batidas fortes, assustava e aumentava a tensão.

A iluminação foi feita com lâmpadas comuns colocadas dentro das esculturas, dando um efeito interessante de luz e sombra durante a noite e deixando o espaço bonito.

Mais considerações relevantes sobre o desenvolvimento da semana, assim como do trabalho, estão sendo postadas no blog Arte de Garagem.

a falta de pontos de apoio realmente firmes que segurem as estruturas gerava sentimento de tensão às pessoas que passearam pelo local.


Grupo: Débora Andrade, Fernanda Chagas e Gabriel Jota.

segunda-feira, 5 de maio de 2008

PESQUISA - Arte cinética



O vídeo mostra uma exposição da arte cinética atual; pesquisei sobre o assunto enquanto desenvolvia a idéia para o meu objeto interativo.
O site http://www.kinetica-museum.org/ traz mais informações sobre os projetos.

As obras em geral me interessaram bastante. O movimento de máquinas foi a inspiração inicial da arte cinética, sendo pioneira na exploração da quarta dimensão, o tempo, na arte; nesse contexto, destaca-se o brasileiro Abraham Palatnik.


Objetos cinéticos, Abraham Palatnik.

Com o tempo, a arte foi se adaptando e os períodos entre os ciclos mecânicos aumentaram para gerar mais variações e maior interatividade.


Na verdade, uma junção entre os seguintes trabalhos de Palatnik inspiraram meu objeto interativo final.

quinta-feira, 17 de abril de 2008

terça-feira, 15 de abril de 2008

Museu das Telecomunicações - OI Futuro

A junção do antigo museu do telefone e o investimento em tecnologia da Oi criaram um espaço futurístico que conta a história da evolução das telecomunicações de uma maneira informal, muito mais fácil e envolvente.

A entrada é ótima, há um truque de espelhos que te deixa preso no vazio da infinidade por alguns instantes e depois uma luz forte te acorda para conhecer o museu. A liberdade de escolher o que deseja ouvir e ver e o modo como as informações são apresentadas foi o que me chamou mais a atenção. Tudo isso distancia o lugar dos tradicionais museus, onde se vê muita coisa, há muita leitura e predeterminação da ordem em que isso acontecerá, o que acaba tornando a visita muitas vezes monótonas.
O design impressiona, é tudo muito bem disposto e bonito. Há duas salas que são isoladas do centro, a da linha do tempo, a dos profetas do futuro; o design da segunda é bacana porque contrasta muito com todo o resto do espaço, tanto o estilo de uma sala de estar nada tecnológica, quanto o modo com que é apresentada a informação.

No quesito interação, pode-se dizer dos back-ups, que permitem a articulação de cada um ver ou parar a exibição quando quiser. O moog theremin é um objeto de som e luz muito interativo e divertido.

Minhas críticas são aos seguranças e à falta de aviso sobre algumas possibilidades e permissões no espaço. Muitas vezes me deparei olhando ou tocando coisas que não sabia se podia, sendo que em várias delas os seguranças vieram rudemente avisar que não é permitido. A liberdade de interação com o espaço não foi exaltada.
Outra coisa é a dificuldade de mobilidade daquela estrutura, ou a falta de polivalência, o que é péssimo para uma área da tecnologia, que está em constantes mudanças.

quinta-feira, 10 de abril de 2008

Panorama - Alejandro Aravena

Projeto social: Comité de vivienda Quinta Monroy

Vídeo sobre o projeto:
http://video.aol.com/video-detail/documentary-of-quinta-monroy-project-in-iquique-chile/1532801715

quarta-feira, 9 de abril de 2008

Objeto (entrega final)


No meu objeto, quis fazer dois 'ambientes': um de apresentação do problema a ser questionado e resolvido e outro de apresentação de uma possível solução, mas sem evidenciá-la demais, para que possa ser adaptada e não se feche totalmente a novas necessidades.

Ainda não tirei fotos do meu objeto final, mas as imagens mostram uma parte dele; na primeira (acima), quis fazer uma crítica às mudanças na estrutura familiar e na falta de contato entre pais e filhos, por conta de compromissos e da vida corrida e muito dedicada ao trabalho das famílias atuais. Por decorrência dessa situação, 'a sala de estar é um lugar onde ninguém nunca está', fica deserta. As pessoas optam pelo individualismo exacerbado (simbolizado pelo quarto individual) OU a sociedade, o lado de fora da casa. A sala passa a ser um espaço de passagem apenas, perdendo seu valor, como diversos outros fatores, afetados pelos mesmos motivos.


Já na segunda imagem, há a uma espécie de apresentação-propaganda reflexiva do 'sofá automatizado', minha nova idéia para o espaço arquitetônico interativo.

Com gravações de mensagens com som e imagem, para que as pessoas não deixem de se falar mesmo sem se encontrarem em casa, e outras opções que buscam suprir a falta de humanidade na sala e a sua falta de utilização, mesmo que elas estejam sozinhas em casa, o sofá interativo aproxima famílias, diminui as eventuais brigas e garante mais momentos de interação familiar, com seu formato arredondado e as sensações agradáveis que proporciona. Além dessas vantagens, o sofá traria opções de música ou outro tipo de som, controle de iluminação e temperatura, estante montável, controle remoto embutido, é dobrável e tem sua altura ajustável a partir de 4 pontos centrais, além de secar instantaneamente, se molhado.

sexta-feira, 4 de abril de 2008

Panorama

Primeiras tentativas...



terça-feira, 1 de abril de 2008

Vênus de Milo

museum of beauty

"Thanks to our technology, the Venus de Milo has now been liberated from the confines of the museum and can be freely appreciated and admired by people throughout the world in an even more realistic and dynamic way."


Que encanto esse site! Passeando pela CNN, quando fui pegar o vídeo da postagem abaixo, me chamou a atenção a imagem da estátua, pela beleza que ela tem, por si só, e também por termos uma réplica tão fiel na recepção da EA.
Há muitas informações sobre a estátua. Há, ainda, sugestões de ações, posição dos braços ou outros aspectos que podem ter se perdido durante os aproximadamente 2.000 anos que se passaram até que ela foi encontrada.
É uma idéia tão genial trazê-la de um museu a Europa, longe da possibilidade de conhecimento de muitas pessoas, e onde a escultura encontra-se numa posição estática, com poucas variações de captação visual para os visitantes! As tantas formas que ela toma pelos variados ângulos que se pode vê-la, pelo computador, de um modo que realmente não se poderia apreciar uma obra num estado convencional mostram como o digital e a visualização 3D podem fazer a diferença na arte!
E o mais interessante são as sensações que o site proporciona! Acho que vale a pena cada um dar uma olhada, é muito bacana e bonito!

quarta-feira, 26 de março de 2008

Mapeamento da apropriação alternativa de espaços públicos

As fotos com que eu resolvi trabalhar mostram a utilização privada de um espaço público, tema do novo trabalho de photoshop para a discilplina de informática aplicada à arquitetura. Usei duas, pois uma mostra, instalada numa árvore na calçada, uma lâmpada para a iluminação de uma loja em frente; na outra aparece o lavador de carros e seus objetos de trabalho dispostos pela calçada (os baldes) ou pendurados na mesma árvore (os paninhos).

O resultado do mapeamento foi o seguinte:
Usei os ajustes: curvas, brilho/contraste, saturação, equilíbrio de cores; ferramentas: pincel, lápis, carimbo; desfoque e brilho da lâmpada em filtros; camadas e outras imagens.

terça-feira, 25 de março de 2008

Exposição - Gringo Cardia

A esposição de Gringo Cardia, no Palácio das Artes até dia 6 de abril, dá gosto de se ver. Gosto é modo de falar, mas a verdade é que ela desperta, sim, várias e variadas sensações em cada visitante.

Vamos dar uma passeada por lá...

A entrada é de um amarelo desconcertante, envolvente (como toda a obra), e te engole pra dentro de si, num convite que não aceita recusas. Estendem-se, ao lado da porta, informações sobre a vida de Gringo, e dentro de uma caixinha de vidro estão as inspirações do artista. E lá, alguns objetos como o da figura abaixo:
Passada essa parte, vêm as cenografias, de teatro, de shows e de desfiles de moda. A obra é vastíssima e constantemente mutante, e a esposição vai ficando cada vez mais interessante. Os espaços e a iluminação são sempre bem trabalhados. Uns dos que mais me agradaram:



Há, ao lado dessa sala, uma que mostra o trabalho social-artístico de Gringo, da qual não consegui fotos, mas que é muito bonito e válido.

A próxima sala apresenta o sucesso da parceria Gringo Cardia e Deborah Colker. Os trabalhos se entrelaçam e complementam, e é incrível essa mistura tão interativa da arte da dança com a cenografia, que simboliza a arquitetura.As capas de cds, os cartazes teatrais e a arte nos clips musicais são intermináveis e variadíssimos.

As maquetes...


Intrépida trupe

segunda-feira, 24 de março de 2008

Arquitetura instantânea

Na figura acima, o novo foyer da sala 134; o espelho da escada foi pintado de azul, imagens bem coloridas foram pregadas na parte superior, a parede foi pintada de uma forma diferente e foram pendurados objetos como enfeite, ao longo das escadas. A sensação de quem entra é agradável, ficou bem bonito e divertido.


A apropriação da sala 134 (Plástica) pelos alunos do primeiro período foi um processo interessante que trouxe um resultado que acredito ter agradado a todos. Foram 3 dias de intenso trabalho para, utilizando prioritariamente os materiais que já existiam na sala, criarmos ou adaptarmos 7 ambientes: foyer, aula, descanso, estudo, exposição, ateliê, projeção.


Meu grupo ficou responsável pelo espaço de exposição; na imagem abaixo, vê-se uma parte do trabalho final:Pintamos na parede a frase: "If it disturbs you, it is art", de forma divertida e propositalmente perturbadora, como uma introdução e mesmo indicação do ambiente de exposição dos trabalhos. Pela foto ainda se pode ver os varais para exposição de fotos ou trabalhos feitos em papel e as estantes, de design original, feitas com tábuas encapadas com revistas, cabides e fios de varal.

A idéia inicial era de não ter um espaço exclusivo para a exposição e deixar as obras em estantes colocadas ao longo de toda a sala. Para que não ficasse muito apagada nem perdesse a identificação, veio a idéia de encapá-las com revistas, que foram encontradas lá.
Quando a distribuição de lugares para cada ambiente foi organizada, vimos que havia sobrado um grande espaço que poderia ser utilizado para o nosso, e que seria melhor, já que percebemos que seria necessário mais do que as estantes para expor trabalhos de todos os alunos.
Nos estabelecemos no local, então, e começamos a disponibilizar as estantes e mesas, além de deixar o lugar mais agradável.
Não encontramos grandes problemas, exceto o da falta de ventilação, do qual todos reclamaram.

Foto acima: Processo de criação. Dá para ver as mesas pretas, também da parte de exposição, pintadas dessa cor para não serem chamativas, assim dando destaque aos trabalhos.



Outros ambientes:

Na figura acima: Estudo e Descanso
A sala de estudos ficou com um visual ótimo, num lugar estrategicamente afastado, e pode ser muito utilizada e explorada pelos alunos; nela, pode-se estudar sozinho numa mesa pequena, ou em grupo em uma maior, além de ter computadores disponíveis.
Ao lado está o espaço para descanso, com um lugar confortável para se sentar ou deitar ao fundo, protegido pelo mosquiteiro, banquinhos e o interessante pufe feito de pneus; ainda tem opções de jogos ou baralho.

Nessa figura, a sala de aula, onde foi criada uma arquibancada para acomodar a todos os alunos, o que não estava acontecendo na antiga organização; o ambiente ficou bastante colorido e alegre, e o grupo ainda aproveitou para pintar a parede de rosa em uma parte, dando a impressão de janela, e abrir esse espaço para que as pessoas se expressem criativamente e deixem sua marca com canetinhas, desenhando ou escrevendo.
Na figura acima, estão o ateliê e a sala de projeção.
O ateliê ficou uma graça! As paredes foram pintadas de cores e com imagens bem bonitas, a disposição das mesas foi alterada para facilitar o trânsito de pessoas e materiais. E o grupo ainda criou um detalhe decorativo, de tisurus de origami que ficou um charme!
A projeção também ficou muito decorada, com filme de cinema pintado em frente e os cartazes de diversos filmes pregados na parede oposta. Eles tamparam as pias que tinham atrás, organizaram a arquibancada, as cadeiras e a mesa, e tamparam a luminosidade da janela e do ambiente exterior. Ficou muito bom para projetar.

3xn




A 3xn é simplesmente incrível! No início, eu havia achado o site meio estranho, não fiquei muito curiosa para explorá-lo, mas quando me interessei e entrei de verdade, fiquei encantada e não consegui mais parar. As obras são fascinantes, mesmo as que ainda não foram construídas, e demonstram ousadia, abrindo espaço para a criatividade, para a novidade, para a integração. Arquitetura-arte moderna. Vale muito a pena conhecer!

Liberdade, beleza, conforto...

sexta-feira, 21 de março de 2008

Mapeamento no Photoshop


A proposta do novo trabalho no photoshop era apresentar apropriação do espaço público de uma forma diferente do planejado: como não é tão raro ver pessoas subirem na laje do pátio interno, criei um ambiente onde isso seria natural, para passeio, cooper ou mesmo para se sentar e observar a universidade. Além disso, para completá-lo, substituí os prédios por árvores, aumentando a incidência de luz solar e o conforto; pintei algumas paredes, para torná-lo mais agradável visualmente; mudei o curso do caminho, direcionando à escada e ao profeta; coloquei pessoas utilizando esses espaços.
Para montar a imagem no Photoshop, utilizei intensamente camadas, ferramentas simples como pincel, carimbo, brilho/constraste... e outras imagens. Além disso, como efeito final, o granulado, para dar um destaque a mais nas pessoas na laje.

Re:combo, Interactive Architecture, Wikipedia

A construção do conhecimento enriquece com a troca de informações, opiniões, sugestões. Com tanto lixo eletrônico, vamos tentar reciclar, filtrar a internet e transmitir o que for bom.

A imagem é do Re:combo, um site de inter-ação, in-corporação. É a inter-net auxiliando na criação de uma cultura, a partir das diversas culturas incluídas no processo. Além de produzir música, vídeos e artigos, o site mostra também um caráter informativo e busca sempre a liberdade na rede.



Edward Ihnatowicz was a Cybernetic Sculptor active in the UK in the late 1960’s and early 1970’s. His ground-breaking sculptures explored the interaction between his robotic works and the audience, and reached their height with The Senster, a large (15 feet long), hydraulic robot commissioned by the electronics giant, Philips, in Eindhoven in 1970. The sculpture used sound and movement sensors to react to the behaviour of the visitors. It was one of the first computer controlled interactive robotic works of art.
O vídeo e o texto acima são encontrados no site da interactive architecture, que tem um formato muito parecido com o blog que nós utilizamos mas são exploradas intensamente as possibilidades que ele apresenta. Essa experimentação condiz muito com o que é expressado no site, as imagens com as obras, a modernidade dos projetos e o lado artístico.


A wikipedia (a enciclópédia LIVRE) é um sucesso e é muito difundida
no mundo; é utilizada como uma enciclopédia normal, mas, na verdade, a principal diferença é que cada usuário pode ajudar a montá-la, criando tópicos, aprofundando assuntos nos quais tem conhecimento, gerando uma continuidade entre uso e construção, que só tende a melhorar cada vez mais a qualidade e a quantidade dos artigos. A organização do site é ótima e encontrar um objeto de pesquisa é fácil e comum, apesar de que, para pesquisa, é bom olhar outros sites, já que a tendência é sempre encontrarmos as mesmas coisas, alienando uma discussão que poderia ter mais abordagens distintas. Segue, abaixo, um pouco do que está apresentado no Portal da Arquitetura e Urbanismo:
Imagem destacada
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terça-feira, 18 de março de 2008

POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS - Comentário

http://www.arq.ufmg.br/lagear/virtual.html


O desafio de criar um projeto aberto, que esteja capaz de sofrer intervenções, é o de utilizar as possibilidades do digital para projetar uma arquitetura virtual, livre, inovadora.

O texto de Ana Paula Baltazar apresenta uma grande quantidade de informações interessantes e traz discussões muito pertinentes sobre a relação da projeção com as possibilidades pouco exploradas não só do aspecto digital, mas principalmente do virtual.
Acredito que se busca, na arquitetura contemporânea, fugir de padrões pré-estabelecidos para a ocupação de espaços e acabar com as limitações de uso que as obras, de maneira geral, impõem neles.
As ordens de Lévy foram fundamentais para a minha compreensão total do assunto abordado, inclusive da marcante diferença entre o digital e o virtual. Além disso, abrem uma reflexão filosófica importante para qualquer arquiteto, para que os eventos de possível realização em um espaço arquitetônico não sejam rigidamentemente restritos, mesmo que no projeto seja trabalhada somente a substância.
Estabelecer a continuidade entre projeto e uso é vencer o desafio e integrar pessoas, interesses, necessidades.


A imagem do Familistério, citado no texto, mostra o espaço coletivo, amplo e livre para intervenções, que é garantido pelo caráter virtual, pioneiro no século XIX.

A utilização do computador para projetar obras, e não apenas para representá-las, deve ser enfatizada e incentivada, visando facilitar a criação desse tipo de espaço e permitindo a sua maior flexibilidade.