inhotim

A visita ao Inhotim foi além até das minhas expectativas; o lugar é muito agradável e as obras são maravilhosas. A natureza, as galerias, a sensibilidade da arte, tudo se integra bem nesse contexto. E, depois de andar muito para conhecer todas as obras em poucas horinhas, há cadeiras e bancos confortáveis, sem contar com o ambiente natural, de nem dar vontade de ir embora.

As obras de que mais gostei foram:

Através e Desvio para o Vermelho, ambas de Cildo Meireles



Quasi-cinemas, de Hélio Oiticica e Neville D'almeida, claro. As redes e a música são sensacionais. Quase que não consigo sair da sala.

Olafur Eliasson - iglu, água e luzes criam um efeito estonteante, lindo.
Part Motet, de Janet Cardiff, é incrível, emocionante, lindo. Foi outro que não consigui deixar de prestar atenção em um segundo sequer, até o final.

As minhas únicas críticas são, assim como no Museu das Telecomunicações da Oi, relativas à falta de possibilidade de interação (ou de informações indicadoras dessa possibilidade) com as obras e à enorme falta de delicadeza de alguns funcionários.

Sensações SketchUp

Modelei as sensações que tive ao conhecer a obra de Marcos Weskamp, argentino, do site marumushi.com. Apesar de serem brincadeirinhas interativas bastante simples, são interessantes e, pelo que interpretei, remetem a outros assuntos mais sérios.
O que quis passar foi uma aflição, de alguns desses joguinhos, na base; dela nasce uma estrutura que explode na ponta ao sair, na parte de cima, usei cores avermelhadas, mais sombrias. As esferas são como que expelidas para fora, para mostrar a força de expansão e aumentar a idéia de movimento.

Semana LAGEAR

Na intervenção "Arte de garagem", feita na garagem-depósito da Escola de Arquitetura, a intenção foi trabalhar contradições de ARTE e LIXO, BELO e FEIO, organizado e CAÓTICO.

O local é utilizado há algum tempo apenas como depósito de materiais e até mesmo de lixo; assim, era um espaço incômodo, já que era visto ao longo de todo o corredor de saída da Escola, deixando uma impressão final desagradável. Em vez de esconder essa realidade, trabalhamos com os próprios materiais na interferência.

Foram montadas esculturas com triângulos de madeira, que antes se encontravam colocados organizadamente no canto da garagem, e com a madeira no formato de uma escadinha.
Elas traziam uma insegurança no ambiente, pela disposição que fizemos, dando a impressão de que tudo poderia desabar a qualquer momento (realmente, temíamos que ela fosse instável, trabalhamos para que ficasse segura, e assim, mesmo depois de muito tempo, ela permaneceu de pé). Além disso, as pessoas ficavam tentadas a passar por debaixo da estrutura, e quando isso acontecia, uma música, criada pelo grupo, tocada alta e com batidas fortes, assustava e aumentava a tensão.

A iluminação foi feita com lâmpadas comuns colocadas dentro das esculturas, dando um efeito interessante de luz e sombra durante a noite e deixando o espaço bonito.

Mais considerações relevantes sobre o desenvolvimento da semana, assim como do trabalho, estão sendo postadas no blog Arte de Garagem.

a falta de pontos de apoio realmente firmes que segurem as estruturas gerava sentimento de tensão às pessoas que passearam pelo local.


Grupo: Débora Andrade, Fernanda Chagas e Gabriel Jota.

PESQUISA - Arte cinética

O vídeo mostra uma exposição da arte cinética atual; pesquisei sobre o assunto enquanto desenvolvia a idéia para o meu objeto interativo.
O site http://www.kinetica-museum.org/ traz mais informações sobre os projetos.

As obras em geral me interessaram bastante. O movimento de máquinas foi a inspiração inicial da arte cinética, sendo pioneira na exploração da quarta dimensão, o tempo, na arte; nesse contexto, destaca-se o brasileiro Abraham Palatnik.


Objetos cinéticos, Abraham Palatnik.

Com o tempo, a arte foi se adaptando e os períodos entre os ciclos mecânicos aumentaram para gerar mais variações e maior interatividade.


Na verdade, uma junção entre os seguintes trabalhos de Palatnik inspiraram meu objeto interativo final.