Panorama

Primeiras tentativas...

Vênus de Milo

museum of beauty

"Thanks to our technology, the Venus de Milo has now been liberated from the confines of the museum and can be freely appreciated and admired by people throughout the world in an even more realistic and dynamic way."


Que encanto esse site! Passeando pela CNN, quando fui pegar o vídeo da postagem abaixo, me chamou a atenção a imagem da estátua, pela beleza que ela tem, por si só, e também por termos uma réplica tão fiel na recepção da EA.
Há muitas informações sobre a estátua. Há, ainda, sugestões de ações, posição dos braços ou outros aspectos que podem ter se perdido durante os aproximadamente 2.000 anos que se passaram até que ela foi encontrada.
É uma idéia tão genial trazê-la de um museu a Europa, longe da possibilidade de conhecimento de muitas pessoas, e onde a escultura encontra-se numa posição estática, com poucas variações de captação visual para os visitantes! As tantas formas que ela toma pelos variados ângulos que se pode vê-la, pelo computador, de um modo que realmente não se poderia apreciar uma obra num estado convencional mostram como o digital e a visualização 3D podem fazer a diferença na arte!
E o mais interessante são as sensações que o site proporciona! Acho que vale a pena cada um dar uma olhada, é muito bacana e bonito!

Mapeamento da apropriação alternativa de espaços públicos

As fotos com que eu resolvi trabalhar mostram a utilização privada de um espaço público, tema do novo trabalho de photoshop para a discilplina de informática aplicada à arquitetura. Usei duas, pois uma mostra, instalada numa árvore na calçada, uma lâmpada para a iluminação de uma loja em frente; na outra aparece o lavador de carros e seus objetos de trabalho dispostos pela calçada (os baldes) ou pendurados na mesma árvore (os paninhos).

O resultado do mapeamento foi o seguinte:
Usei os ajustes: curvas, brilho/contraste, saturação, equilíbrio de cores; ferramentas: pincel, lápis, carimbo; desfoque e brilho da lâmpada em filtros; camadas e outras imagens.

Exposição - Gringo Cardia

A esposição de Gringo Cardia, no Palácio das Artes até dia 6 de abril, dá gosto de se ver. Gosto é modo de falar, mas a verdade é que ela desperta, sim, várias e variadas sensações em cada visitante.

Vamos dar uma passeada por lá...

A entrada é de um amarelo desconcertante, envolvente (como toda a obra), e te engole pra dentro de si, num convite que não aceita recusas. Estendem-se, ao lado da porta, informações sobre a vida de Gringo, e dentro de uma caixinha de vidro estão as inspirações do artista. E lá, alguns objetos como o da figura abaixo:
Passada essa parte, vêm as cenografias, de teatro, de shows e de desfiles de moda. A obra é vastíssima e constantemente mutante, e a esposição vai ficando cada vez mais interessante. Os espaços e a iluminação são sempre bem trabalhados. Uns dos que mais me agradaram:



Há, ao lado dessa sala, uma que mostra o trabalho social-artístico de Gringo, da qual não consegui fotos, mas que é muito bonito e válido.

A próxima sala apresenta o sucesso da parceria Gringo Cardia e Deborah Colker. Os trabalhos se entrelaçam e complementam, e é incrível essa mistura tão interativa da arte da dança com a cenografia, que simboliza a arquitetura.As capas de cds, os cartazes teatrais e a arte nos clips musicais são intermináveis e variadíssimos.

As maquetes...


Intrépida trupe

Arquitetura instantânea

Na figura acima, o novo foyer da sala 134; o espelho da escada foi pintado de azul, imagens bem coloridas foram pregadas na parte superior, a parede foi pintada de uma forma diferente e foram pendurados objetos como enfeite, ao longo das escadas. A sensação de quem entra é agradável, ficou bem bonito e divertido.


A apropriação da sala 134 (Plástica) pelos alunos do primeiro período foi um processo interessante que trouxe um resultado que acredito ter agradado a todos. Foram 3 dias de intenso trabalho para, utilizando prioritariamente os materiais que já existiam na sala, criarmos ou adaptarmos 7 ambientes: foyer, aula, descanso, estudo, exposição, ateliê, projeção.


Meu grupo ficou responsável pelo espaço de exposição; na imagem abaixo, vê-se uma parte do trabalho final:Pintamos na parede a frase: "If it disturbs you, it is art", de forma divertida e propositalmente perturbadora, como uma introdução e mesmo indicação do ambiente de exposição dos trabalhos. Pela foto ainda se pode ver os varais para exposição de fotos ou trabalhos feitos em papel e as estantes, de design original, feitas com tábuas encapadas com revistas, cabides e fios de varal.

A idéia inicial era de não ter um espaço exclusivo para a exposição e deixar as obras em estantes colocadas ao longo de toda a sala. Para que não ficasse muito apagada nem perdesse a identificação, veio a idéia de encapá-las com revistas, que foram encontradas lá.
Quando a distribuição de lugares para cada ambiente foi organizada, vimos que havia sobrado um grande espaço que poderia ser utilizado para o nosso, e que seria melhor, já que percebemos que seria necessário mais do que as estantes para expor trabalhos de todos os alunos.
Nos estabelecemos no local, então, e começamos a disponibilizar as estantes e mesas, além de deixar o lugar mais agradável.
Não encontramos grandes problemas, exceto o da falta de ventilação, do qual todos reclamaram.

Foto acima: Processo de criação. Dá para ver as mesas pretas, também da parte de exposição, pintadas dessa cor para não serem chamativas, assim dando destaque aos trabalhos.



Outros ambientes:

Na figura acima: Estudo e Descanso
A sala de estudos ficou com um visual ótimo, num lugar estrategicamente afastado, e pode ser muito utilizada e explorada pelos alunos; nela, pode-se estudar sozinho numa mesa pequena, ou em grupo em uma maior, além de ter computadores disponíveis.
Ao lado está o espaço para descanso, com um lugar confortável para se sentar ou deitar ao fundo, protegido pelo mosquiteiro, banquinhos e o interessante pufe feito de pneus; ainda tem opções de jogos ou baralho.

Nessa figura, a sala de aula, onde foi criada uma arquibancada para acomodar a todos os alunos, o que não estava acontecendo na antiga organização; o ambiente ficou bastante colorido e alegre, e o grupo ainda aproveitou para pintar a parede de rosa em uma parte, dando a impressão de janela, e abrir esse espaço para que as pessoas se expressem criativamente e deixem sua marca com canetinhas, desenhando ou escrevendo.
Na figura acima, estão o ateliê e a sala de projeção.
O ateliê ficou uma graça! As paredes foram pintadas de cores e com imagens bem bonitas, a disposição das mesas foi alterada para facilitar o trânsito de pessoas e materiais. E o grupo ainda criou um detalhe decorativo, de tisurus de origami que ficou um charme!
A projeção também ficou muito decorada, com filme de cinema pintado em frente e os cartazes de diversos filmes pregados na parede oposta. Eles tamparam as pias que tinham atrás, organizaram a arquibancada, as cadeiras e a mesa, e tamparam a luminosidade da janela e do ambiente exterior. Ficou muito bom para projetar.

3xn

A 3xn é simplesmente incrível! No início, eu havia achado o site meio estranho, não fiquei muito curiosa para explorá-lo, mas quando me interessei e entrei de verdade, fiquei encantada e não consegui mais parar. As obras são fascinantes, mesmo as que ainda não foram construídas, e demonstram ousadia, abrindo espaço para a criatividade, para a novidade, para a integração. Arquitetura-arte moderna. Vale muito a pena conhecer!

Liberdade, beleza, conforto...

Mapeamento no Photoshop

A proposta do novo trabalho no photoshop era apresentar apropriação do espaço público de uma forma diferente do planejado: como não é tão raro ver pessoas subirem na laje do pátio interno, criei um ambiente onde isso seria natural, para passeio, cooper ou mesmo para se sentar e observar a universidade. Além disso, para completá-lo, substituí os prédios por árvores, aumentando a incidência de luz solar e o conforto; pintei algumas paredes, para torná-lo mais agradável visualmente; mudei o curso do caminho, direcionando à escada e ao profeta; coloquei pessoas utilizando esses espaços.
Para montar a imagem no Photoshop, utilizei intensamente camadas, ferramentas simples como pincel, carimbo, brilho/constraste... e outras imagens. Além disso, como efeito final, o granulado, para dar um destaque a mais nas pessoas na laje.

Re:combo, Interactive Architecture, Wikipedia

A construção do conhecimento enriquece com a troca de informações, opiniões, sugestões. Com tanto lixo eletrônico, vamos tentar reciclar, filtrar a internet e transmitir o que for bom.

A imagem é do Re:combo, um site de inter-ação, in-corporação. É a inter-net auxiliando na criação de uma cultura, a partir das diversas culturas incluídas no processo. Além de produzir música, vídeos e artigos, o site mostra também um caráter informativo e busca sempre a liberdade na rede.



Edward Ihnatowicz was a Cybernetic Sculptor active in the UK in the late 1960’s and early 1970’s. His ground-breaking sculptures explored the interaction between his robotic works and the audience, and reached their height with The Senster, a large (15 feet long), hydraulic robot commissioned by the electronics giant, Philips, in Eindhoven in 1970. The sculpture used sound and movement sensors to react to the behaviour of the visitors. It was one of the first computer controlled interactive robotic works of art.
O vídeo e o texto acima são encontrados no site da interactive architecture, que tem um formato muito parecido com o blog que nós utilizamos mas são exploradas intensamente as possibilidades que ele apresenta. Essa experimentação condiz muito com o que é expressado no site, as imagens com as obras, a modernidade dos projetos e o lado artístico.


A wikipedia (a enciclópédia LIVRE) é um sucesso e é muito difundida no mundo; é utilizada como uma enciclopédia normal, mas, na verdade, a principal diferença é que cada usuário pode ajudar a montá-la, criando tópicos, aprofundando assuntos nos quais tem conhecimento, gerando uma continuidade entre uso e construção, que só tende a melhorar cada vez mais a qualidade e a quantidade dos artigos. A organização do site é ótima e encontrar um objeto de pesquisa é fácil e comum, apesar de que, para pesquisa, é bom olhar outros sites, já que a tendência é sempre encontrarmos as mesmas coisas, alienando uma discussão que poderia ter mais abordagens distintas. Segue, abaixo, um pouco do que está apresentado no Portal da Arquitetura e Urbanismo:

Imagem destacada

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POR UMA ARQUITETURA VIRTUAL: UMA CRÍTICA DAS TECNOLOGIAS DIGITAIS - Comentário

http://www.arq.ufmg.br/lagear/virtual.html


O desafio de criar um projeto aberto, que esteja capaz de sofrer intervenções, é o de utilizar as possibilidades do digital para projetar uma arquitetura virtual, livre, inovadora.

O texto de Ana Paula Baltazar apresenta uma grande quantidade de informações interessantes e traz discussões muito pertinentes sobre a relação da projeção com as possibilidades pouco exploradas não só do aspecto digital, mas principalmente do virtual.
Acredito que se busca, na arquitetura contemporânea, fugir de padrões pré-estabelecidos para a ocupação de espaços e acabar com as limitações de uso que as obras, de maneira geral, impõem neles.

As ordens de Lévy foram fundamentais para a minha compreensão total do assunto abordado, inclusive da marcante diferença entre o digital e o virtual. Além disso, abrem uma reflexão filosófica importante para qualquer arquiteto, para que os eventos de possível realização em um espaço arquitetônico não sejam rigidamentemente restritos, mesmo que no projeto seja trabalhada somente a substância.
Estabelecer a continuidade entre projeto e uso é vencer o desafio e integrar pessoas, interesses, necessidades.


A imagem do Familistério, citado no texto, mostra o espaço coletivo, amplo e livre para intervenções, que é garantido pelo caráter virtual, pioneiro no século XIX.

A utilização do computador para projetar obras, e não apenas para representá-las, deve ser enfatizada e incentivada, visando facilitar a criação desse tipo de espaço e permitindo a sua maior flexibilidade.

Photoshop - trabalho final

No meu trabalho, quis fazer um efeito visual que enfatizasse o estado móvel de estante em que se encontravam os três componentes do grupo; para isso, utilizei degradê e filtro, criando a impressão de que eles eram feitos de madeira. Nas outras duas, usei degradê e outra camada, para destacá-las e deixá-las livres para modificar o espaço ao redor. Já nos colegas que assistiam à performance, usei o desfoque de movimento para simbolizar o mundo ao redor, que está sempre mudando muito rápido independentemente de cada situação como esta, e mais uma vez mostrando que estar sempre em movimento é importante para acompanhá-lo.